Slightly organic
Après de nombreuses explorations et
découvertes en matières et actions,
j'ai adopté un langage artistique sobre, universel et chaleureux :
Mes mains sont mes pinceaux
Pigments et toiles sont ma matière
La lumière du cœur est mon guide essentiel
Depuis plus de quarante ans j’œuvre à cette création unique, à partager la puissante et délicate symphonie de la couleur, à stimuler la beauté lumineuse de notre être.
Né à l'heure de l'apéritif un dimanche de vendanges,
je fus un enfant contemplatif.
Mes plus anciens souvenirs sont ceux de lumières filtrées
par des rideauxanimés par le vent.
Déjà tout un programme pour un peintre !
J'ai durant mon adolescence découvert la transcendance,
la réalité intime légère et lumineuse de notre être,
liés que nous sommes pour un temps à une
matière lourde et opaque.
La première vision au goût de félicité qui m'a conduit à peindre est une immersion au cœur d'une danse
de lumière vivante et émouvante, accompagnée d'une symphonie vibrante profonde et harmonique.
Mon premier tableau (bas de page) fut très bleu et très grand (deux mètres par trois).
Cette expérience initiale et initiatique m'a conduit à rechercher les matières picturales idéales
pour transmettre la sensation d'immersion, de pureté de la couleur, et d'animation spatiale.
Plus tard j'ai découvert les vertus de l'harmonie musicale et de la forme par le biais de la fabrication
de divers instruments et outils sonores ainsi que par la pratique du chant (chant choral
uis chant harmonique avec David Hykes).
Pour lier ces mondes de musique et d'image, j'ai créé des outils de visualisation du son (cimatique) et exploré les rapports de formes, de couleurs et de vibrations sonores.
J'ai découvert des artistes qui expriment avec force Couleur et Lumière,aux confins de la réalité perceptive
et onirique : de Rembrandt à Yves Klein en passant par Monet et James Turell, William Turner ou Paul Jenkins, Zao-Wo Ki ou Puvis de Chavanne...
Des questions se sont posées :
A quoi peut bien servir une œuvre ?
Comment saurait-elle être agissante ?
Quel caractère universel pourrait-elle revêtir ?
Je fus naturellement guidé vers la simplicité, l'harmonie et l'expression de l'Anima.
Bien des fois, y compris lors d'expositions de rues, mon public m'a exprimé :
« Ah eh bien je ne savais pas que l'Art abstrait pouvait procurerà ce point des émotions !!! ».
Mes peintures sont imprégnées de la vérité du corps de lumière et j'ai ainsi exposé dans bien des églises et chapelles, dans des festivals chamaniques, des salons Zen, Bien-être ou médecines douces, jusqu'au congrès de l'ILA (International Light Association). J'ai approché d'instinct les Mandalas Tibétains ou les Peintures de sable Hopis et Navajos, les compositions florales Aborigènes, les Peintures corporelles Africaines (Narayan),...
l'art symbolique ésotérique, ou chamanique.
De très nombreux témoignages depuis des années en attestent : ma peinture harmonise, apaise, dynamise, élève en unifiant.
Ponctuation organique d'une architecture invisible mais bien réelle et universelle, ces signes primordiaux transcendent les clivages culturels et annoncent la joie dans la paix, indispensable, incontournable, incommensurable !
Celle d'une Humanité réconciliée avec sa réalité profonde et avec elle-même.
Stéphane DUBOIS
Premier tableau